圖/YenLine_(左)絲質印花小禮服(中)印花繡片長洋裝
原來在這一季初，許艷玲受邀將以「娃娃」展示她20年來的設計作品，這讓她重新省思，自己設計的初衷，以及這段時間走來的點點滴滴。當年品牌的LOGO設計，就是以兩位女人優雅的剪影為圖騰標記，而今以娃娃的形象呈現，不能不說是一種莫名的巧合。
於是在2016年春夏，許艷玲經過醞釀與沈澱後，更堅信快速變遷的年代，人文的藝術與手作的質感依然是最貼近人心的想望。每個女人都是她的娃娃，宛如打開腦中記憶的壓箱寶，許艷玲與娃娃們不斷翻玩出各種女人服飾的形象，為這一季創造新的話題。
重塑經典優雅的女人形象
許艷玲心中的流浪貴族，同樣帶著娃娃來到了義大利的托斯卡尼，這裡有著奔放遼闊的山城美景，更是孕育出文藝復興運動的起源地。在古城佛羅倫斯漫遊，沐浴在藝術氣息的薰陶中，在美麗的湖畔，更有著悠閒的度假氣氛，引人入迷。
唯美又浪漫的歐式美景，勾起的是潛藏在心中的回憶，這裡曾是她吸取設計養分的國度，沒想到兜兜轉轉，依然在這一季重回舊地。銜接時光的回憶，彷彿回到那最充滿童真、對設計最充滿熱情的年代，在注定的巧合中，許艷玲彷彿直探文藝復興的核心，在這一季透過華服，演繹出各種優雅的女人身段。
律動的線條之美
在小女孩的夢想裡，可以天馬行空、肆無忌憚的想像，優雅的、華麗的、甜美的……，喜愛的都行。依照布料的特性，賦予不同的視覺效果，試圖讓這些想像更具象化，例如布料採用稍有硬度的烏干紗，讓線條的飄逸感自然出現；輕軟的蕾絲，以手工刺繡的方式增添厚度與立體感，縱使是單件的襯衫或罩衫，都能變得硬挺，呈現各自的律動之美。
線條的律動不只出現在材質的變化上，明亮的印花圖騰，同樣以線條流動的方式呈現，服飾宛如畫布，揮灑出不羈色彩。
在異材質的拼接上，依然是這一季明顯的特點之一。除了不同布料的拼接外，特別的是用了大量的金屬、亮片，甚至是立體刺繡作為拼接的元素，這些搶眼的異材質在服飾上化身成各種圖騰，有些更跳出裝飾點綴的身分，一躍成為服飾上的視覺焦點。
手工藝術，立體呈現質感
許艷玲表示，在這一季的服飾上，會有更多「手工藝術」的設計，質感上更為精雕細琢一些，而不是只要完成一件衣服就好。「我會重新思考，女人真的需要這樣的衣服嗎？畢竟現在女人們其實不缺衣服，他們渴望的，只是穿一件『好看』的衣服而已。」許艷玲說。
在這一季的服飾中，運用了許多宛如「摺紙」般的設計，增添服裝的藝術氣息。例如在口袋處以車縫線的處理，讓口袋宛如折疊般的充滿立體感，透過不一樣的處理方式，在細節中呈現質感。
融合著經典藝術的優雅氣氛，又混搭著女孩冒險的夢幻想像，許艷玲在這一季玩得更大膽、更隨性，卻也更精準的，抓住女人完美的形象。
吳日云2016新作驚豔全場
同場走秀的還有設計師吳日云，本季以「包浩斯」為創作主軸，洗練簡潔的幾何圖形與三原色，服裝中豐盈的層次感、若隱若現的輕透材質，從Ready To Wear轉變成概念性的Show piece，演繹「包浩斯」經典精神。